《爸爸去哪儿》舞台剧火热来袭，继电影版后再续热潮

2013年末，《爸爸去哪儿》第一季节目播出后，同名电影作为衍生品迅速跟进，不仅收获了1.7亿的票房，最终票房更是达到了7亿，显示出该IP的强大市场号召力。借着第二季节目的热度，湖南源点影视文化与金鹰卡通卫视联合打造了舞台剧《爸爸去哪儿》。与电视版不同的是，舞台剧并不倚重于镜头捕捉和特殊效果，而是构建了一个完整的故事情节，并且强调“共同成长”的主题。演出采用“戏中戏”的结构，从综艺节目《爸爸去哪儿》总决赛录制现场开始，村长提出一个令人震撼的问题：如果父亲的生命只剩下一周，他会选择带孩子去哪里？这一问题不仅引发了观众的泪水，同时也一系列的搞笑情节和真实的情感表达，实现了煽情与逗乐的完美结合。

除此之外，舞台剧还隐藏了一条“成长”的副线，即父亲与孩子共同进步与成长的故事。剧中，两位身兼导演与编剧的亲情大师——台湾著名戏剧导演李宗熹和《爸爸去哪儿》的总制片人谢涤葵，共同创作了这部作品。李宗熹擅长表现亲情主题，曾导演了多部作品，如《胭脂盒》和《我是你爸爸》，并表达了自己对家的温暖渴求，认为创作能够弥补内心的缺失。在《守岁》中，他成功地传达了亲情的力量，引发了观众的共鸣。而谢涤葵在《爸爸去哪儿》节目中积累了丰富的经验，展现了父亲的慈爱与孩子的天真，成功地构建了一个多层次的情感世界。

两位大师的合作，将为观众带来全新的体验。他们将如何将荧屏上的温情与幽默搬上舞台，展现父亲与孩子共同成长的故事，是一个值得关注的话题。舞台剧还将使用先进的“裸眼全息投影”技术，这项技术的引入不仅拓宽了舞台剧的表现空间，还提升了故事的情节张力。观众无需佩戴3D眼镜，就能享受到立体、真实的视觉效果，感受到前所未有的感官冲击。

舞台剧的票价亲民，意味着更多的观众参与到这场视觉盛宴中来，享受这场既温馨又有趣的演出。技术创新和情感表达的双重驱动，舞台剧《爸爸去哪儿》有望变成2014年的一大亮点，为观众带来一次难忘的亲子互动体验。